诗经名称的由来是什么
《诗经》是中国古代文化宝库中的重要组成部分，具有崇高的地位和深远的影响。那么诗经名称的由来是什么吗？今天小编整理了诗经名称的由来供大家参考，一起来看看吧!
诗经名称的由来是什么
《诗经》约成书于春秋中期，起初叫做《诗》，孔子曾多次提及此称，如：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’” 。“诵《诗》三百，授之以政，不达;使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为?”
司马迁记载的也是这一名称，如：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。”
因为后来传世的版本总共记载有311首，为了叙述方便，就称作“诗三百”。之所以改称《诗经》，是由于汉武帝以《诗》《书》《礼》《易》《春秋》为五经的缘故。
诗经的内容简介
《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章;也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤;更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。
《诗经》现存305篇(此外有目无诗的6篇，共311篇)，分《风》《雅》《颂》三部分。
《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分。有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。
《雅》分《大雅》《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《小雅》中也有部分民歌。
《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。
以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇(《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内)，《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇。古人取其整数，常说“诗三百”。
诗经六义有哪些
《诗经》分为风、雅、颂三部分。“风”是各诸侯国的乐调;“雅”是宗周地区的正乐;“颂”是宗庙祭祀之乐。至于“大雅”和“小雅”当从音乐分，“广大而静，疏达信者，宜歌《大雅》;恭俭而好礼者，宜歌《小雅》。《诗经》的艺术技法被总结成“赋，比，兴”，与“风，雅，颂”合称“六义”。
“诗六义”是《诗大序》(《毛诗序》)最先提出，这个提法又是以《周礼》“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”的旧说为根据，对《诗经》中作品的分类和表现手法所做的高度概括。
孔颖达在《毛诗正义》中解释：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体;赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用;风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为‘义’。”
一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材;赋、比、兴是诗的表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的 ，赋、比、兴是按表现手法分的。
赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。
《诗经》的作者是谁呢？
《诗经》是由周王朝采官太师(盲人)申伯及召虎等人收集，保存了从西周初年到春秋中叶的诗歌。《诗经》作者成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官太师外，还有列国乐官及盲诗人。作者除了王朝乐师之外，还有略微边缘的“乡野之人”，有农夫，也有市民(手工业者)，甚至还有妇女。
关于《诗经》的作者，并没有一个确切的答案。在历史的长河中，学者们通过各种研究和推测，提出了一些可能的作者和创作背景。然而，这些观点和推测也只是一种可能性，缺乏足够的证据来证明它们的准确性。
无论如何，《诗经》作为中国文学的经典之作，其深邃的思想、优美的语言和丰富的情感表达，一直被人们所欣赏和传颂。它的作者之谜也许永远无法得到解答，但这并不影响我们对这部伟大作品的欣赏和研究。
《诗经》的艺术特点分析
《诗经》是中国最早的诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇。这些诗歌以其深邃的思想、优美的语言和独特的艺术风格，成为了中国文学的瑰宝，也为我们提供了深入了解古代社会和人们生活的珍贵历史资料。
一、现实主义精神
《诗经》中的许多诗歌都以现实生活为题材，真实地反映了当时社会的风俗、习惯和思想感情。这些诗歌涵盖了贵族与平民的生活、战争与和平、劳动与爱情等各个领域，具有强烈的现实主义精神。例如《关雎》描写了一对鸟儿在河中沙洲上相互嬉戏的情景，生动地表现了人们对美好生活的向往和对幸福爱情的追求。
二、丰富的表现手法
《诗经》在表现手法上非常丰富，采用了大量的比喻、象征、借代等修辞手法，使得诗歌既具有形象生动的效果，又富有深刻的寓意。例如《硕鼠》中用大老鼠比喻剥削阶级，通过形象的比喻和鲜明的对比，表达了人们对不公正的社会现象的愤怒和反抗。
三、音乐性
《诗经》最初是伴随着音乐歌唱的，每首诗都有自己的曲调和节奏。这些诗歌在口头传唱的过程中，逐渐形成了固定的句式和韵律，成为了具有音乐性的文学作品。这种音乐性使得《诗经》在朗读或歌唱时具有强烈的艺术感染力，能够深入人心。
四、形式美
《诗经》中的诗歌大多采用四言体，每句四个字，节奏明快而有力。这种形式美使得诗歌在表达上更加凝练、简洁，同时也具有一种均衡、对称的美感。例如《周南·采采卷耳》，每句都用“采采卷耳”四个字开头，形成了一种独特的韵律和美感。
五、象征主义
《诗经》中的许多诗歌都采用了象征主义的创作方法，通过描写自然景物或动物来象征某种意义或情感。例如《小雅·车舝》中用“南有乔木，不可休息;汉有游女，不可求思”来象征对美好生活的向往和对爱情的追求。这些象征主义的描写使得诗歌更加含蓄、内敛，给读者留下了深刻的思考空间。
总之，《诗经》以其现实主义精神、丰富的表现手法、音乐性、形式美和象征主义等特点，成为了中国文学的经典之作。这些特点不仅对后世文学产生了深远的影响，也为我们提供了了解古代社会和人们生活的重要资料。通过对《诗经》的艺术特点进行分析和研究，我们可以更好地欣赏这部伟大的文学作品，也能够更好地理解中国古代文化的精髓。