乐府诗的特点介绍（我国古代乐府诗歌发展几个阶段）
中华文学史上一颗璀璨的明星——乐府诗歌！
一、来自陌上桑林的吟唱
乐府是古代统治阶级设立的，制作并管理音乐，采集民歌、民摇，以便于统治阶级了解民风、民情，借以掌握百姓对朝廷意见的专门机构。
乐府早在先秦时期就已经存在了，只是没有典籍记载。有史可考的乐府机构始于西汉，历经一千多年，直到唐代。
乐府诗就是乐府机构采集的民歌，被称为陌上桑林的吟唱。
因此最早的乐府诗与《诗经》中的《风》具有两大相同点：
其一，都出自乡间市井，是民间生活的诗化形态。
其二，具有严格的音乐形式，可以入乐演唱。
乐府诗歌的特点是语调自然流畅，具有明显的口语化倾向，没有辞藻雕琢和创造的痕迹。
在形式上，比较自由，有三、四、五、六、七言及杂言。不讲究音节平仄，也不讲究修辞。写作随意，可以说是一种原生态的艺术形式。
二、乐府诗歌发展几个阶段
第一个时期，是两汉时期。
这一时期是乐府诗发展的第一次高潮，乐府诗是当时诗歌的主调。
不仅仅是采集的民歌、民摇，而且已有大批文人加入到乐府诗歌的创作行列。诗作者从平民百姓到帝王将相，如李延年、汉武帝刘彻，就连汉高祖刘邦都有诗作流传下来。
当年刘邦平定了英布叛乱，受伤还乡，作《大风歌》，选五百童子学唱，刘邦亲自教他们演唱数日。可以想象出当时演唱场面的气势磅礴。
大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！
汉武帝刘彻的《秋风辞》也是有一定的艺术高度的作品。
秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何！
从东汉时起，文人创作了大量不入乐的乐府诗歌，开始逐渐与音乐分离。这一时期产生了《北方有佳人》、《陌上桑》、《上邪》和《孔雀东南飞》等脍炙人口的佳作。
第二高峰时期，是魏晋时期。
这一时期乐府诗歌再一次得到发展和创新，建安文学的代表人物“三曹”和“七子”都创作了大量优秀的乐府诗，并在前人的基础上大胆突破。
此外陈琳、王粲等人都有大量的乐府诗歌问世。这些为建安文学增添了亮丽的色彩，成就了中国诗歌史上第一个突出时代。
第三个高峰时期，是南北朝时期。
这一时期乐府诗歌的成就非常突出，且有着非明显的南北方风格。
南朝时的乐府诗歌主要是民歌，大多以描写男女间的爱情为主题，语言生动活泼，缠绵悱恻，极富情趣。其中《子夜歌》最有代表性，相传是一个名叫子夜的女子所写。
北朝乐府诗歌基本上全是民歌，更确切地说是北方少数民族的民歌，而又以鲜卑族居多。
一些是由鲜卑族语言创作，后被翻译成汉语，也有一些是直接用汉语创作的。北方民族多为游牧民族，浩瀚的沙漠、广袤的草原、无际的森林培养了他们豪放的性情和博大的胸怀。因此北朝乐府诗歌具有粗犷质朴，坦率真诚，豪迈奔放的特点。
代表诗歌有《木兰诗》和《敕勒歌》，
千百年来广为流传，也是乐府诗歌中最优秀的作品之一。《孔雀东南飞》和《木兰诗》分别作为南北方乐府诗歌的代表，被誉为乐府诗歌的“双碧”。是中国诗歌史上脍炙人口的诗篇。
第四个高峰时期，是在唐代。
这一时期乐府诗歌得到了空前的发展和创新，李白、杜甫、白居易、高适、张籍、元稹等著名诗人都创作了大量的乐府诗歌。
杜甫、白居易、元稹在诗歌理论上也有着突出贡献。
这一切，为唐代的诗歌创作开辟了广阔的发展空间，同时也为乐府诗歌增添了一种新的形式：新乐府诗不以入乐为衡量标准，完全脱离了音乐的限制。
正如我们现代人填词一样，已有其名没有其实了，不再做为词牌演唱，单单是一种文学形式而已。
新乐府诗歌也增强了唐诗的现实主义色彩。所有这些增添了唐诗的辉煌，使这一时期成为中国诗歌史上最突出发展时期。
三、乐府诗对后代的影响
在以后的宋、元、明、清各代，虽然不再存在乐府机构，但乐府诗歌却为诗人所热爱，他们相继创作了大量的乐府诗歌。虽然没有什么突破性的创新，但也不乏佳作。
乐府诗歌从诞生到现在已有二千年的历史了，是中华文化史上最有生命力的艺术形式，对中国的诗歌创作产生了深远的影响。
今天对于诗歌创作者以及文学爱好者来说，学习乐府诗歌是非常有益的。
不但可以从中汲取丰厚的营养，更重要的是学会向民间百姓学习，从生活中提取素材，用生动活泼、通俗易懂的语言创作反映现实生活的作品。